Entre l’émergé et le submergé, les entités organiques ne cessent d’apparaître pour disparaître. La surface de l’océan percée par des rochers, les étendues de sable jalonnées de plantes, les racines affleurant la terre, les pousses de bambou surgissant entre les cannes, les ciselures des écorces de la forêt, toutes ces surfaces se dévoilent juste assez pour nourrir l’imaginaire de leur continuité enfouies. 

Cet espace liminal, entre profondeur et horizon, ombre et lumière, opacité et transparence, trace une frontière floue où le visible et le sensible se rencontrent.

Ses interactions sont révélées dans une recherche surfacique où embossage et empreintes se mêlent, par l’hybridation de fibres organiques et minérales –Kozo, bambou et cuivre–. 

Les successions de couches de washi enveloppent les dessins des lamelles de bambous, retraçant les lignes organiques des cèdres centenaires de l’île de Sado et les reflets de l’océan de Niigata. La feuille de cuivre accompagne les entrelacs de bambou, tels des racines, embossant et transperçant la surface. 

Ainsi, par effet de transparence, d’ombres, ou jeux de reflets, l’émergé et le submergé se confondent dans un espace liminal diaphane.

Ses pièces sont inspirées des techniques traditionnelles de fabrication d’éventails, lanternes, et ombrelles japonaises, avec la subtilité que les lamelles de bambou sont intégrées directement dans le processus de fabrication du washi. Cela fut possible grâce à l’accompagnement de Mr Tanaka, artisan local de washi, dont le processus de fabrication n’inclut que des végétaux. 

Les pièces en cuivre et bambou ont été réalisées en étroite collaboration avec Ayaka Uchiyama-Vergain, artisan et artiste du métal martelé et spécialisée en ciselure. Les pièces issues de cette collaboration sont colorées naturellement grâce à la technique traditionnelle du bleu de Sanjo. 

Projet réalisé dans le cadre du programme d’Artiste en Résidence invité de printemps 2025 par Yui Port à Niigata, Japon. 

Bambou, cuivre, washi, 2025